Jija Sohn | Tamago (première)

Performance | 50 minuten
Toegang: € 10,-

Tamago(ei) is een even verfijnde als verontrustende solo van de Japanse/Koreaanse Jija Sohn. Beginnend met een standbeeld en eindigend met een knal neemt Sohn het publiek mee op een missie tussen het reële en het virtuele, tussen kitsch en associatie. Met behulp van stapels hooi wordt een surrealistisch visueel landschap gebouwd, waarin de toeschouwer op zintuigelijke wijze wordt meegenomen naar ‘verwilderde’ vrouwelijkheid, naar waanzin die niet uit te leggen is, naar eenzame transcendentie. In deze rituele performance laat Jija Sohn zich bijstaan door tien vrijwillige Bredase dansers.

Jija Sohn studeerde in 2015 af aan de School voor Nieuwe Dans Ontwikkeling (SNDO) in Amsterdam en werd als choreograaf geselecteerd voor het Moving Forward traject. Tijdens dit traject ontwikkelde ze de voorstelling Geischa’s Miracle(2016), dit voorjaar volgde Kyabajõin een samenwerking met Dansmakers en PLAN (Podium Bloos, Festival Boulevard en Dans Brabant). In haar werk onderzoekt Jija Sohn hoe culturele diversiteit kan worden omgezet in een universele waarde.

Let op: in de voorstelling wordt gewerkt met hooi.

Concept & performance: Jija Sohn | artistiek advies: Katerina Bakatsaki | lichtontwerp: Vinny Jones & Saskia de Vries | coproductie: Podium Bloos

“Krachtig zijn is niet alleen voorbehouden aan mannen.”
Lees het hele stuk waarin Jija Sohn praat over het ontstaan van haar nieuwe voorstelling Tamago.

Kun je niet kiezen?

Maak dan gebruik van één van de samengestelde routes. Daarnaast profiteer je ook nog eens van een korting op het totaalbedrag!

Zaterdag 30 juni route 2:

20.00 uur Jija Sohn | Tamago
21.00 uur Kim-Jomi Fischer & Marta Alstadsaeter | Engel (première)

Voor maar € 15,- Tickets

AKV | St. Joost | Reis!

Beeldende kunst | doorlopend
Toegang gratis

20 studenten van AKV | St. Joost strijken neer in de Stokvishallen. Van hieruit gaan ze op reis en slaan ze voor het eerst hun vleugels uit.

Wat is reizen?
Deze vraag stellen ze aan zichzelf en tegelijkertijd aan de kijkers.
Met film, installaties als performances en beeldende kunst nemen de studenten de toeschouwer mee. Naar ver weg of dichtbij, over andermans grenzen heen, of aarzelend over de eigen drempel.

Jeugdwerkplaats Ctrl-f & Juup Luijten | IK BEN WEES, WEES LIEF VOOR MIJ & WEES WELKOM

Performance | 40 minuten
Toegang: € 5,- volwassene | € 3,50 kind t/m 12 jaar

Wat is ‘kind zijn’ eigenlijk? Weten we dat wel, of ben je alleen maar kind als je ouders hebt? En als je te vondeling bent gelegd, betekent dit dan dat je gevonden wilt worden?

Zeven kinderen stellen zich ter adoptie beschikbaar. Ze beelden zich in hoe het zou zijn om ‘verloren te geraken’ of je verloren te voelen. Ze bieden zich aan via ‘gevraagd/gevonden kaartjes’ in de supermarkt. Ze filosoferen over verloren tijd, mijmeren over hun verdwenen melktanden en staan stil bij hun zoekgeraakte fietssleutels.

Juup Luijten werkte een seizoen lang met de jonge kids van Jeugdtheaterwerkplaats Ctrl-f aan deze thematiek. De kindervitrine WEES WELKOM, was al te zien tijdens de Cultuurnacht Breda. Tijdens LA Breda is ook het tweede deel twee te zien van dit ‘wezenonderzoek’: IK BEN WEES, WEES LIEF VOOR MIJ. 

Sinds 2008 houdt Juup Luijten zich bezig met het maken van beeldend theater. In zijn werk onderzoekt hij structureel en gericht de relatie tussen verbeelding en verwoording.

Concept & regie: Juup Luijten | spel: Maxim Berger, Max van den Berg, Esmee van Bergen, Jelle Dorst, Roos van der Gracht, Ise Versfelt, Daphnis van Wezel | met medewerking van: Femke Dekkers, Antoine Stemerding| productie: Podium Bloos

Uitwisseling Electron & Dock Zuid/Mieke Driessen & Rob van Barschot | Kriebelbeats (4+)

Performance incl. workshop | 30 minuten
Toegang: € 5,- volwassene | € 3,50 kind t/m 12 jaar

Een pen laat zich leiden door de muziek. Abstracte beelden beginnen een eigen leven te leiden. Kriebelbeatsis een experiment waarin drummer Rob van Barschot en illustrator Mieke Driessen elkaar ontmoeten. Er wordt live digitaal getekend en muziek gemaakt o.a. met Guda drums. Na afloop van de performance gaan de kinderen zelf aan de slag begeleid door muziek.

Mieke Driessen studeerde aan de AKV | St. Joost en is illustrator. Ze ontwikkelde daarnaast haar Foomps: een ijverig volkje van fantasiewezens met kraaloogjes dat zich als een vrolijk virus over het land verspreid.

Rob van Barschot is een uitvoerend en docerend slagwerker. Na zijn studie aan de Fontys Hogeschool voor de Kunsten reisde hij de wereld rond met verschillende bands. In de Oekraïne oriënteerde hij zich op Zen Percussion en leerde hij de bouwers van de Guga drum kennen. Dit is een hybride instrument dat elementen bevat van de handpan en de tongue drum.

Dit programma is ontstaan in een samenwerking tussen Dock Zuid & Electron en is speciaal voor LA Breda gemaakt.

Schippers&VanGucht | Warnet (7+) (try out)

Performance | 60 minuten
Toegang: € 5,- volwassene | € 3,50 kind t/m 12 jaar

Vertraag tot je bijna stilstaat en wacht tot het stevig gaat waaien. Laat je meevoeren door de wind en ga, samen met 59 andere lotgenoten, op reis naar het binnenste van de kubus. Daar viert Warnet de wirwar van het leven.

Warnet is een wilde beeldenverzameling over wie je wordt op weg naar je 100steverjaardag. Warnet is 60 minuten van jouw leven, in een sneeuwwitte kubus van 8 bij 8. Binnenin speelt een acteur meer dan 40 rollen, slokt een videowereld van 369 graden je op; klinkt er muziek en een live hoorspel. Als je goed om je heen kijkt, zie je dat alles gekleurd is; gelukkig worden uit misverstanden de mooiste dingen geboren.

Warnet is een beleving voor adolescenten, volwassenen, ouderen, zelfs voor bejaarden met een wandelstok; iedereen mag kinderen meenemen vanaf 7 jaar.

Schippers&VanGucht stonden in 2017 op LA Breda met De Vervelende Bus (4* Theaterkrant) en Buiten Dienstoftewel De Lift: “Je weet niet wat je ziet in de lift van Schippers&VanGucht… Tragisch, komisch en ontroerend.” (Brabants Dagblad). Voor Wat er gebeurde terwijl de mussen de polka danstenontvingen ze kortgeleden de Zilveren Krekel.

Pas op: Warnet gaat verder waar Buiten Dienst ophoudt…

Concept: Schippers&VanGucht | regie: Jellie Schippers | decor, kostuum, vorm: Myriam Van Gucht | video/beeld: Arjen Klerkx | muziek & geluid: Joeri Cnapelinckx | spel: Toon Kuijpers | Warnet is een productie van Schippers&VanGucht, in coproductie met Het Zuidelijk Toneel.

“We willen gewoon dat je iets meemaakt wat je nog nooit hebt gezien.”
Lees het hele stuk waarin Schippers&VanGucht praat over het ontstaan van hun nieuwe voorstelling Warnet. 

Jeugdwerkplaats Ctrl-f, Jorg van den Kieboom & Heather Ware | uniFORM

Performance| 40 minuten
Toegang: € 5,-

Wanneer hoor je ergens bij en hoe hou je jezelf staande in de massa?

uniFORM is een theatrale zoektocht van negen jongeren naar de relatie tot de ander. In een ritmisch strak georkestreerd concept, noch theater noch dans, zoekt een groep jongeren met veel gevoel voor detail naar zichzelf en een werkelijk samenzijn.

Jorg van den Kieboom studeerde in 2014 cum laude af aan de Academie voor Theater in Tilburg. Behalve de gouden thermometer van festival 39Graden ontving hij de Jacques de Leeuwprijs van de Fontys Entreeprijs. Jorg van den Kieboom is regisseur, schrijver en docent.

Concept, tekst & regie: Jorg van den Kieboom i.s.m. choreograaf Heather Ware | regieassistent: Claire Vrijenhoek | productie: Podium Bloos | spel: Vera Belt, Felien Brouwer, Merel Jacobs, Bente Janssen, Kris van der Klaauw, Dirk Oome, Anne-Linde van de Rijckevorsel, Emma Rozendal, Sarah van Stalle

NYX / Dyane Donck & Els Mondelaers | Myriam (try-out)

Muziek, performance | 30 minuten
Toegang: € 5,-

Myriam is gebaseerd op de hoofdrolspeler van de horrorklassieker ‘The Hunger’. Ze is een oud wezen met een eeuwig leven; een vampier. Haar zintuigen hebben zich ontwikkeld tot bovenmenselijke kracht en ze kan de gedachten van mensen manipuleren. De intensiteit waarmee ze de realiteit ervaart, lijkt voor gewone mensen een psychedelische trip. Het stuk concentreert zich op het menselijke verlangen om eeuwig jong te blijven en de dood te overwinnen.

In Myriam wordt het publiek meegesleept in een caleidoscoop van uitersten: van betoverend mooi tot angstaanjagend donker. De soundscapes en liedjes, de David Lynche- achtige videobeelden en andere theatrale elementen zijn puzzelstukjes, die een kader van betekenis vormen waarin ieder een eigen verhaal kan vormen.

Sopraan Claron McFadden (USA) vertegenwoordigthet fascinerende hoofdpersonage, dat niet persoonlijk aanwezig is, maar de zintuigen van het publiek binnendringt via 3D-audio en geprojecteerde beelden.

Mezzosopraan Els Mondelaers (BEL) en componist Dyane Donck (NED) combineren hun verschillende vaardigheden in een performance-concept waarin moderne klassieke compositie en pop en elektronische muziek samenkomen. In de vorige editie van LA Breda verzorgde NYX de muziek bij de installatie KRATER! van BouwmeesterDonck.

Concept, muziek en realisatie: NYX | Els Mondelaers & Dyane Donck, vocalen en performance op film: Claron McFadden | video: Auke Hamers | live geluidstechnicus: Sandor Caron | productie: Stichting MONO | coproductie & coaching: November Music Festival, Muziektheater Transparant, Podium Bloos, Operadagen Rotterdam

Willum Geerts | STEM|STUK #2

Installatie | doorlopend                               Performance met koor | 15 minuten
Toegang gratis                                                 Toegang: € 3,50

Speciaal voor LA Breda creëert Willum Geerts een nieuwe performance met lokale zangers en performers rondom zijn installatie ALLES MOET WEG. In dit nieuwe werk, STEM|STUK#2, komt de absurditeit, chaos en vluchtigheid van de hedendaagse meningencultuur bij elkaar in speelse, vervreemdende vocalises. Ze gaan een relatie aan met de bijzondere architectuur van het monumentale pand van Electron.

In onze maatschappij gaat de oorspronkelijke kracht van de stem al snel verloren. Is er hoop? Kunnen we de schoonheid van ons meest persoonlijke en basale instrument herontdekken? In STEM|STUK#2wordt taal gedeconstrueerd en klank opnieuw georkestreerd. De proteststem in optima forma spreekt.

In zijn werk speelt multidisciplinair kunstenaar Willum Geerts bij voorkeur met prozaïsche elementen uit het alledaagse en de grote thema’s van ons absurde bestaan.

Willum Geerts heeft vanuit zijn ervaring met beeldende kunst, muziek, theater, televisie en vormgeving een multidisciplinaire mengvorm ontwikkeld waarin vormen van installatiekunst, performance, audio- en videowerk, grafisch ontwerp, tekenen, schilderen en taal bij elkaar komen.

STEM|STUK #2, komt tot stand in coproductie met Electron en is tijdens LA Breda doorlopend te bezoeken. De dag wordt steeds afgesloten met een live performance met het koor.

Dit programma komt tot stand in samenwerking met Electron. 

“Het zijn ook maar gewoon klanken die je kunt deconstrueren en waar je mee kunt schuiven, waardoor je loskomt van de betekenis en er weer onverwachte verbindingen en nieuwe betekenissen ontstaan.”

Lees wat Willum Geerts​ beweegt tot het maken van deze nieuwe performance. 

Frascati Producties / Francesca Lazzeri (Wild Vlees) | Everything must be interpreted as intensity

Performance | 50 minuten
Toegang: € 10,-|
Gratis toegankelijk voor We Are Public-leden

In Everything must be interpreted as intensity zet Francesca Lazzeri (ITA) de verhouding mens-dier binnen onze samenleving op scherp. Wat is ‘het dier’ in een wereld waarin alles, zowel in de politiek en als in de commercie, om de menselijke behoeftebevrediging draait? Deze beeldende voorstelling gaat over macht, machteloosheid, overlevingsdrang en menszijn-dierzijn. In essentie kunnen we elkaar onmogelijk echt begrijpen.

Wild Vlees bestaat uit makers Francesca Lazzeri & Tamar Blom, dramaturg Joost Segers en producent Job Rietvelt. Francesca en Tamar studeerden aan de Mime opleiding van de Academie voor Theater en Dans in Amsterdam.

“Lazzeri bevraagt de intensiteit waarmee mensen hun projecten in de wereld doorzetten ten koste van de rest van de schepping. Ze kiest voor drie sterke beelden op rij: het ongelijke gevecht van de viervoeter met de tweevoeter, het bouwen van een bloedbad en het ridiculiseren van overconsumptie. Nergens doet de voorstelling dramatisch, al heeft iedere scène een uitgesproken intensiteit.”  – **** Theaterkrant

Voorstelling in het kader van PLAN – nieuwe makers – theater, dans en circus

Concept & regie: Francesca Lazzeri (Wild Vlees) | spel: Hidde Aans-Verkade, Christina Flick, Dennis Tiecken | scenografie: Nikki Hock, Francesca Lazzeri | geluidsontwerp: Marijn Brussaard | lichtontwerp: Attila Nemeth | decorbouw: Paul Beuk | begeleiding: Loes van der Pligt